原作はミステリー作家として大人気の東野圭吾、ドラマ・映画では福山雅治主演でともに人気を博しています。ドラマは２シリーズ、映画も２作、その他スピンオフ作品なども存在し、中にはどれから観るべきか、原作を読むべきか、など色々迷われている方も多いかと思います。そこで、原作・ドラマ・映画のみどころをご紹介しながら、オススメの見方をご提案したいと思います。

・入りやすいのはドラマから

観たことはなくても、「ガリレオ」と聞けば、福山雅治主演の謎解きドラマというくらいは知っている方がほとんどだと思います。ドラマは一話完結式で、冒頭に殺人シーンがあり犯人も分かった状態で「どんなトリックが使われたか」という謎解きに重きがおかれた形になっています。種明かしの説明のシーンはほとんど誰もが理解できるようになっているのでミステリーが苦手な方でも楽しめます。

そしてなんといっても福山雅治がハマリ役です。理屈屋でなんでも物理学で考える偏屈で独特な性格の中に時折見せる優しさやかわいさは必見。福山さんがこれまで演じてきた役とは一味も二味も違っていて、新たな魅力が引き出されています。

柴咲コウさん（シリーズ１）や吉高由里子さん（シリーズ２）、研究室のメンバーとのやりとりも毎回思わず笑えます。初めてガリレオシリーズに足を踏み入れるならドラマがオススメです。

・ドラマからのスペシャルバージョンが映画シリーズ

映画は「容疑者Xの献身」、「真夏の方程式」と２作発表されています。原作の長編を映画化しています。キャストや設定はドラマと同じですが、映画ではドラマでは見られない湯川先生の人間性がより強く出ている印象です。ドラマと映画の関係はいわば「ドラえもんシリーズ」と似ています。毎週の放送（ドラマ）では一話完結ものだけど、映画となるとより壮大なスペシャルバージョンとなります。

「真夏の方程式」より

普段子供が大の苦手な湯川先生もこの作品では少年と一緒に事件に向かっていきます。こんな湯川先生は初めてです。

「容疑者Xの献身」→「真夏の方程式」と映画作品同士の見比べもオススメです。

福山さん自身も、「湯川がどう変わっていくかというよりは、自分が年月を通して変化しているものがおのずと湯川という役に出ていけばいい」とインタビューで答えており、そういう点に着目するのも面白いと思います。

・原作を前に読むか、後に読むか

結論から言うと、どちらがいいとか悪いとかはないです（笑）。

ドラマや映画と原作は「別物」と言えるくらい、違った顔を持つものとなっています。しかし各登場人物や犯人の心理描写やトリック解明のシーンは実写版よりもより深く、繊細に表現されています。

ミステリー好きな方、普段読書される方は原作を読むことをオススメします。そしてドラマや映画を観て比べてみると面白いと思います。

逆に読書等苦手な方や東野作品を読んだことのない方はドラマや映画を観て、さらにその世界観や面白さに興味にひかれたら原作を読んでみてもらいたいです。

【風の谷のナウシカ】
1984年、日本映画。
宮崎駿監督。

もはや言わずと知れた日本を代表する映画、ジブリ作品の金字塔。
「風の谷のナウシカ」一人の少女が、風の谷を守るため、争いを鎮めて平和を
もたらす物語。

私が初めてこの作品に触れたときは、まだ幼く、その見たこともない世界観に
すっかり取り込まれてしまい、夢をみているような感覚に陥ったものです。

子どもの目から見た「風の谷」や「腐海」や登場する様々なヒトや、生き物は
すべてその世界からはみ出すことなく、スクリーンの中での物語だったけれど
大人になって何度なく観ていると、その物語の奥にある、本当にメッセージに
気づくことがあります。

【風の谷と腐海の関係】

「火の七日間」という、火で焼く尽くされた戦争のあと、1000年後の世界の生きる
ナウシカと、風の谷の人々。
その土地の多くは激しく汚染された「腐海」と呼ばれる
毒を放つ森に覆われています。
その腐海からの毒が届かない場所が風の谷で、
そこは海から吹く潮風で毒の進入から守られています。

しかし、風の谷の城の地下室で、ナウシカが腐海の植物の胞子を育てると
綺麗な水と空気の中で水耕栽培した場合には毒を出すことはなく
大きく育たないとわかったのです。

つまり、人間のエゴイズムによって土地を汚し、すべてを焼き尽くした
その行いによって生まれたのが、人の命を脅かす腐海となったのです。

【戦いと闘い】

この作品の中でもっとも見所となるのは、戦いのシーンでは
ないかと思います。
ナウシカが自らの命を惜しまず、戦いを鎮め様ようと勇敢に立ち向かう少女の姿は
胸を打つものがありました。

勇気と一言では言うにはあまりにも儚く、戦うと表すにはあまりにも純粋。

この戦いのシーンでは、ナウシカは戦うことなく、闘っているのです。
興奮状態で押し寄せる腐海に住む蟲たちの怒りを、
ごめんねとつぶやきながら
鎮めようとし、それを跳ね除けるように攻撃を続ける人間たちへは
ひたすら攻撃をするなと声を届けようとします。

誰のことも殺さず、攻撃をせずに闘うナウシカ。

ここに宮崎駿監督のメッセージが込められています。
宮崎監督は反戦平和調で、戦争を経験されたことから戦いの惨さを身をもって
体験されています。
人と人と殺しあうことの無意味さ、命を尊さをここで表現されたのだと
思いました。

この作品を通して知ることはあまりにもたくさんあり、そして壮大で深い。
繰り返し見ることでその度に改めて反省し、そして希望を感じることができる作品です。

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■この物語と出会った時期

私がこの物語の存在を知ったきっかけはジブリの映画でした。当時の同級生が「あの小説、大好きだったんだよね。」と口にするのを聞き、自称文学少女だった私はなんだか悔しさを感じたのを覚えています。

■キキはなぜあの町を選んだのか。

主人公のキキは小説の中でも、映画通り大人になるための儀式で旅に出る。
「ふ～ん」
私たちならせいぜい20歳前後が親元を離れる時期なのにさ。偉いね、キキは。
自分の気持ちに沿い住みたい町を選んだキキは、小説でも映画でもその好きな町で幸せになろうと奮闘します。そして、そんなキキの周りには彼女を応援する友人・知人が集まります。

■魔女なのに使える魔法は飛ぶだけなのか？

映画の中でさっそうと空を飛ぶキキ。小説でも同じように飛ぶことが得意ですが、使える魔法がキキの成長とともにひとつ増えます。「できること・楽しいこと以外したくない」という幼さかったキキでしたが、大人になる過程で自分の中を流れる魔女の血を大切にすることや友人・知人を助けるために苦手だった薬の作り方を覚えます。そういうことって、私たちが大人になる過程でも（もちろん大人になってからも）見られる行動だなと、私は共感しました。

■少女が大人になるまでの成長物語

色んな出来事が一度に起こり、終始わくわくする気持ちを持てた映画。原作は数巻続くお話です。子供だったキキが、色んな人と出会い体験を重ね、大人の女性へと成長していきます。映画通り元気いっぱいのキキも、女子高生や中学生時代に女性が感じるような気持ちや経験をするキキも見ることができます。
もし、演出の違いを指摘するなら小説に派手な飛行船のエピソードは出てきません。登場する脇役らの個性も異なります。
ただ、物語の本質の違いを指摘するなら、主人公のある一時期を切り取り描いたのがジブリの映画で、主人公が大人になる過程を書いたのが小説だと思います。
最近は文庫も出ています。大人の女性は自分の子供時代、子供ならこれからの姿を思い浮かべ楽しむことができるお話です。

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